Sculpture

Éditions du Patrimoine

Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux.

765 pages - 75€

Éditions d'Art Somogy

Au XVIIe siècle, apogée du rayonnement de la France, André Charles Boulle donne naissance à une esthétique nouvelle qui combine un raffinement et une virtuosité d'exécution absolument uniques au monde. Le Roi-Soleil lui décerne le titre d'" Ébéniste Ciseleur et Marqueteur du Roi ", ses créations, chefs-d'oeuvre intemporels, devenant aussitôt des objets de convoitise pour les têtes couronnées, princes et riches collectionneurs de l'Europe entière. L'emploi du bronze doré, qu'il fut le premier à allier à une marqueterie particulièrement originale - florale, d'écaille, de laiton s'accompagne des matériaux les plus variés ; écaille de tortue, ébène, cuivre rouge, étain, bois précieux colorés. Fruit de huit années de recherches et de travaux préparatoires par une équipe internationale dirigée par Jean Nérée Ronfort, cet ouvrage somptueusement illustré honore le génie artistique du plus célèbre ébéniste de tous les temps.

472 pages - Prix : 55 €

Auteur Michael Forest - 1100 photos et dessins - Éditions Schiffer Books, en anglais.

Michael Forest présente dans ce livre une belle et compréhensive étude de statuaire en bronze du 19e et début du 20e siècle. Plus de 1100 illustrations accompagnées d'un texte soigneusement recherché avec les marques et signatures des sculpteurs ainsi que les cachets de fondeurs. Cet ouvrage présente plus de 450 artistes.
  
493 pages - 125 €

Tony Birks - Editions Eyrolles

Pénétrez dans l'univers fascinant d'une fonderie d'art. Découvrez les procédés de la fonte et du moulage grâce à un texte vivant et à une iconographie remarquable. Vous verrez à l'oeuvre ceux qui y officient (mouleurs, cireurs, fondeurs, ciseleurs, patineurs), leur expérience, l'art qu'ils y déploient.La fonte du bronze est un travail intensif et complexe faisant appel à de solides connaissances techniques. Mais pas seulement : le fondeur travaille en étroite connivence avec le sculpteur, qui attend d'un bronze qu'il parachève sa création. Certains secrets d'atelier, transmis au cours de longs apprentissages, resteront soigneusement gardés. Mais cet ouvrage lève une partie du voile : les photographies et la description de l'art statuaire révèlent au lecteur le royaume du bronze sans troubler la magie et le mystère qui constituent l'essentiel de son charme. Puisse cet ouvrage permettre au profane de comprendre les procédés savants du moulage à la cire perdue et au sable, la puissance de la coulée, la précision de la ciselure et la finesse de la patine. Qu'il soit utile aux sculpteurs, aux collectionneurs et aux galeristes, comme à ceux qui étudient les beaux-arts, travaillent le métal, ou s'intéressent à l'artisanat !

156 pages - Prix : 32 €

Musée national de la Renaissance

Le musée national de la Renaissance présente La France des fondeurs qui dévoile l'emploi du bronze aux XVI e et XVIIe siècles, en particulier dans les objets d'usage. Avec plus de 130 œuvres
des plus prestigieuses (étriers de François Ier en bronze doré, pied de fontaine du cercle de Hugues Sambin) aux plus usuelles (mortiers pharmaceutiques et chandeliers), l'exposition dessine une approche inédite de l’art très original
des fondeurs français à la Renaissance.

Si le travail du fondeur est souvent réduit à la fabrication de cloches, les objets conservés témoignent en réalité de l'omniprésence de leurs productions dans tous les secteurs de la vie quotidienne de la Renaissance. Or, ce sujet n’a jamais fait l'objet d'une étude approfondie, laissant dans l'ombre de nombreuses variétés d'œuvres, souvent données comme non datables et non localisables: luminaires, mouchettes et chenets, cloches et clochettes, petits canons, grelots, poids et mesures, mortiers, décors de portes ou de fontaines, serrures, étriers, éléments de harnachement, seaux à eau bénite et encensoirs....

126 pages - Prix : 25 €

Fonderie Cornille-Havard Editions

La fonte d’une cloche constitue déjà un événement en soi.
La création d’un  « bourdon » pour la cathédrale de Bayonne, par l’artiste Marc-Antoine ORELLANA (attaché par son histoire personnelle à la ville) et la fonderie Cornille-Havard, représente une aventure d’autant plus extraordinaire qu’il s’agit de la première cloche polychrome jamais créée dans le monde, et du premier bourdon du siècle et du millénaire en France
Cet ouvrage fait revivre, de «l’intérieur », le cheminement spirituel, artistique et technique, né de la rencontre entre un graveur et un fondeur. Ou comment l’art de la fusion du métal a su s’allier à l’imaginaire d’un artiste habité par l’univers tout en clairs-obscurs de maîtres tels que Francisco DE GOYA ou Rembrandt VAN RIJN.
Cette entreprise hors-norme est relatée non seulement au travers des textes de Marc-Antoine ORELLANA, d’Eric BROTTIER, spécialiste français de l’art campanaire, mais aussi par des photographies prises sur le vif, tout au long du projet, par Francis BOUQUEREL.

50 pages- prix : n.c.

Jean Pierre RAMA - Editions H. VIAL

Cet ouvrage est un précis technique, pas un ouvrage d’art. Il est destiné à tous ceux qui s’intéressent de près ou de loin à la fonderie d’art et aux œuvres en bronze fondu. Il s’adresse à l’honnête homme, aux curieux, qui désirent savoir comment se font les choses.
Ce livre est aux service de l’art. Sans la fonderie d’art, point d’œuvres en bronze ; la pérennité des statues ne serait pas assurée. Une branche importante des Beaux-Arts se trouverait amputée. Le fondeur d’art est donc un artisan important dans la statuaire et cela depuis plusieurs millénaires.
Il peut aider tous les sculpteurs, les élèves des Beaux-Arts, etc. qui comprendront mieux ainsi comment concevoir et réaliser leurs œuvres  pour que celles-ci soient plus aisément moulables en bronze par le fondeur. Ils s’éviteront bien des complications, des impossibilités et des déboires.
Cet ouvrage s’adresse aussi à tous ceux qui travaillent dans la statuaire avec des œuvres fondues (monteurs en bronze, ciseleurs, restaurateurs d’œuvres d’art, antiquaires, responsables de musées ou de collections).
Les jeunes, les apprentis qui désirent apprendre ce métier merveilleux, fantastique mais terriblement difficile, trouveront dans cet ouvrage un support qui leur permettra de progresser davantage.
Ce livre est aussi un hommage à tous les compagnons fondeurs qui réalisent dans des conditions fort difficiles, des œuvres admirables et éternelles.
Il est grand temps que ce métier très ancien soit mieux connu du grand public, qu’il soit codifié, que les méthodes de travail, les techniques, les gestes, les coups de main, etc., soient publiés au grand jour pour le plus grand bien et la connaissance de ce noble et admirable métier.

384 pages- 100 €

Marc-Antoine ORELLANA Editions

Composer la gravure des cloches pour les personnaliser chaque fois dans une unité signifiante, telle est l’innovation artistique du graveur plasticien.
La cloche cesse d’être soumise à un conformiste décoratif désuet. Il ne s’agit plus ici d’un placage conventionnel, d’un habillage sommaire d’éléments stéréotypés sans liaison ni cohérence plastique, fixant seulement son identité religieuse. Est désormais proposée une ornementation globalement organisée avec rigueur et toujours unique. Elle veut traduire plastiquement le sens même de telle cloche particulière, son âme en quelque sorte, les événements déterminants et les valeurs spirituelles du personnage dont elle porte le nom, la signification biblique ou ecclésiale de son histoire. Conçu pour ses caractéristiques visuelles, narratives et symboliques, autant que pour ses propriétés acoustiques, chacun de ces corps de bronze, véritable sculpture sonore, manifeste une individualité riche de sens. Leurs singularités ornementales suggestives, magnifiées par la polychromie, concourent dans leur développement ryhmique à une spiritualisation de la matière.
Ces trois cloches, ouvragées par Marc-Antoine ORELLANA et réalisées grâce au rare savoir-faire de la fonderie Cornille-Havard, sont une contribution exemplaire à l’art sacré contemporain.

Pages- prix : n.c

Marie-France Dupuy-Baylet - Éditions FATON

Le Mobilier national a hérité du Garde-Meuble impérial et royal un ensemble de bronzes d'ameublement (lustres, candélabres, bras de lumières, flambeaux, feux, vases, toilette, pendules), constituant une collection d'objets exceptionnels par leur histoire, leur symbolique et leur qualité.
Au sein de ce riche patrimoine demeuré largement inédit, Marie-France Dupuy-Baylet a retenu des pièces significatives dont elle présente une analyse à la fois historique et stylistique.

Ces objets ont été acquis ou conçus pour des lieux prestigieux, les appartements impériaux ou royaux des Tuileries et de Saint-Cloud notamment, décors aujourd'hui disparus dont ils présentent un rare et précieux témoignage, ou encore le palais de l'Élysée, meublé par le prince et la princesse Murat entre 1805 et 1808. Chacun des objets étudiés dans cet ouvrage permet d'évoquer ces lieux du pouvoir et leur attribution à des personnages illustres contribue à faire de ces bronzes des œuvres au passé incomparable.

Les destinations prévues dès l'origine pour ces objets exigeaient qu'ils soient réalisés par les artisans les plus reconnus de leur temps. La variété des thèmes, le traitement des décors et des matières confirment l'imagination et la virtuosité de ces artistes.

Si ces œuvres ont été conçues entre la fin du Directoire et celle du Second Empire, les années les plus représentées sont celles du Consulat et de l'Empire. Le Garde-Meuble dut en effet procéder à des achats répétés et de qualité pour remeubler les palais impériaux dont les objets avaient pour partie été pillés ou vendus lors des troubles révolutionnaires.

Cet ouvrage fait suite au volume consacré aux Pendules du Mobilier national 1800-1870 publié en 2006 par les Éditions Faton.

350 pages - Prix : 75 €

J. DUPONCHELLE - Éditions Émotion Primitive

L’art de la fonderie se divise en deux parties principales :

Premièrement, la fonderie proprement dite, qui prend le minerai ou le métal pour le préparer, le traiter et en opérer la fusion. Viennent ensuite les combustibles, puis les appareils à obtenir la fusion. A ces données viennent se joindre celles qui composent l’élaboration des opérations nécessaires pour transformer le métal fondu en objets moulés ;

Deuxièmement, l’ensemble des connaissances utiles pour arriver au but final de ce travail qui est la fabrication proprement dite, et qui peut être résumée de la façon suivante : matériel et outillage des fonderies ; construction des modèles ; préparation des sables à mouler ; procédés de moulage ; ébarbage et achèvement des pièces moulées.

Toutes ces étapes et connaissances sont traitées dans ces pages pour la fonderie composée de cuivre, étain, zinc, plomb, l’aluminium, nickel, antimoine, arsenic, bismuth, phosphore, fer, manganèse et de leurs alliages…

Cet ouvrage est la réédition intégrale du livre publié en 1919 à Paris par H. Dunod et E. Pinat éditeurs sous le titre : Manuel de fonderie, cuivre, bronze, aluminium, alliages divers, par J. Duponchelle, ingénieur, ancien directeur de fonderie, professeur de cours d’apprentissage.

Illustré de très nombreuses gravures dans le texte.

258 pages - Prix : 28 €